Музыка и музыканты

13 июня в США, Великобритании и других англоговорящих странах прошла передача радио «Голос России» «Музыка и музыканты: все флаги в гости к нам». Публикуем текст передачи.

ДИКТОР: Всемирная служба радио «Голос России» представляет программу «Музыка и музыканты». С вами ведущая Светлана Екименко.

(заставка)

Стало доброй традицией отмечать наш главный государственный праздник День России грандиозным фестивалем с участием лучших симфонических оркестров мира. Собрать одновременно несколько коллективов такого класса невероятно трудно - и с организационной, и с финансовой точек зрения. И естественно, в период кризиса возникали опасения – удастся ли вообще провести фестиваль, а если удастся, то возможно ли будет удержать его на традиционно звездном уровне. Сразу скажу, фестиваль оказался превосходным. Были и красивые программы, и выдающиеся оркестры. Что же касается дирижеров, то нынче акцент был сделан на русских именах. И это тоже веяние времени: сейчас многие мировые оркестры возглавляют наши соотечественники. Например, мюзикдиректором Национального оркестра Капитолия Тулузы является 32-летний россиянин Туган Сохиев. Взмах его руки, и торжественную тишину московского Колонного зала прорезают фанфары Праздничной увертюры Дмитрия Шостаковича…

(Шостакович – Праздничная увертюра, фрагмент)

Итак, Национальный оркестр Капитолия Тулузы задал тон московскому симфоническому форуму. А маэстро Туган Сохиев не без гордости говорил:

(Голос Сохиева 1)

Это для нас большая честь. Я слышал о фестивале уже давно – и то, с какой скоростью он набирает обороты, и то, что проходит каждое лето, и то, что уровень приглашаемых оркестров очень высокий. Это первый приезд Национального оркестра Капитолия Тулузы в Россию, и это первый мой концерт в России с зарубежным коллективом. Наши выступления в какой-то степени предваряют 2010 год, который будет годом российско-французских культурных связей. Поэтому сейчас мы привезли две программы – французскую и русскую, - прокомментировал дирижер. Изюминкой французского вечера стала «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза.

(Берлиоз – Фантастическая симфония)

Национальный оркестр Капитолия Тулузы под управлением Тугана Сохиева

Маэстро Сохиев родом с Кавказа. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и в свои 32 года сделал себе головокружительную международную карьеру. В его активе выступления с ведущими оркестрами Парижа, Вены, Осло, Стокгольма, Мюнхена и оперные премьеры в Мариинском театре Санкт-Петербурга, Театро Реаль в Мадриде, Национальной опере Уэльса и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

С 2005 года Туган Сохиев работает с оркестром Тулузы. Знакомство с музыкантами этого коллектива стало, по его собственному признанию, «любовью с первого взгляда». А началось с русской музыки…

(Голос Сохиева 2)

С самой первой репетиции я почувствовал, что у этих людей есть не просто понимание и любовь к этой музыке, но та особенная интуиция, без которой исполнение русской музыки вообще невозможно, - вспоминает Туган Сохиев. - Это потом всегда подтверждалось (а мы играли много сочинений Прокофьева, Стравинского, Чайковского). Есть и еще одна особенность: во Франции обычно играют «лёгким» звуком, и, как правило, оркестры, замечательно исполняющие французскую музыку, не могут должным образом представить русские произведения, требующие более плотного, мощного звука. Но Тулузский оркестр отличает сочетание французской легкости с умением играть по-русски. Музыканты там легко обучаемы. Они на многое реагируют с азартом 18-летних. Поэтому работать с ними удивительно приятно, - заключил дирижер.

А мы слушаем фрагмент из русской программы тулузцев. И для сравнения это опять будет вальс - на этот раз из «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова.

(Симфонические танцы – Вальс)

Это был Национальный оркестр Капитолия Тулузы во главе с русским маэстро Туганом Сохиевым. В фестивальной афише значился еще один знаменитый европейский коллектив, работающий с русским дирижером. Я имею в виду оркестр Западногерманского радио (WDR) из Кёльна и его руководителя Семёна Бычкова.

(Голос Бычкова 1)

Я очень взволнован, что могу снова предстать перед русской публикой, что выступаю в этом городе с оркестром, с которым нас связывает уже 12 лет совместной работы, - говорил Семен Бычков за час до концерта. – В первый раз мы были здесь 9 лет назад и выступали в Большом зале Московской консерватории. Сейчас, узнав, что концерт будет в другом зале, я расстроился. Но пришел, увидел великолепие Колонного зала, оценил его акустику и успокоился.

Семен Бычков, как и Туган Сохиев, окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, только на 20 лет раньше. Учился у того же легендарного профессора Ильи Мусина. И в день своего московского концерта узнал, что со времени кончины Мусина прошло ровно 10 лет.

(Голос Бычкова 2)

Трудно словами объяснить наплыв чувств, который происходит, когда я думаю о Мусине. Невозможно переоценить ту роль, которую он сыграл в моей жизни и в жизни многих музыкантов – не только дирижеров. Его светлый образ сопровождает меня по жизни. Всегда в трудную минуту я мысленно обращаюсь к нему. Это был великолепный, возможно, лучший в мире педагог, воспитавший истинных титанов дирижерского искусства. И это был чрезвычайно мудрый человек с огромным сердцем. Разумеется, свое нынешнее выступление я мысленно посвящаю памяти учителя, - сказал Семен Бычков.

(Шуман – Симфония № 2)

Прозвучал фрагмент Второй симфонии Роберта Шумана. Оркестром Западногерманского радио дирижировал Семен Бычков.

Как отмечают рецензенты, за годы его работы оркестр совершенно переменился.

(Голос Бычкова 3)

В звучании оркестра, конечно, произошло много изменений, - подтверждает это мнение Семен Бычков. - Оркестр был с очень сильной традицией исполнения современной музыки. Музыканты не боялись никаких сложных партитур. Проблемы же заключались в неумении настраиваться на музыку другой эпохи, иной этнической культуры. Если 60-70 лет назад можно было исполнять французскую музыку на немецкий манер, то теперь, когда мир стал теснее, и мы можем многое узнать и понять, должна быть исполнительская дифференциация. Нельзя, например, играть Бетховена в романтическом ключе, а Шумана как Малера. Музыканты, должны быть, образно говоря, хамелеонами: менять цвет кожи, подстраиваться под ситуацию. Вот этим, мне кажется, наш оркестр теперь прекрасно владеет, - заключил Семен Бычков.

А мы попробуем убедиться в справедливости его слов, послушав вслед за симфонией Шумана фрагмент из «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса. Это будет колоритная картина грозы.

(Альпийская симфония)

«Альпийская симфония» Рихарда Штрауса в исполнении оркестра Западногерманского радио из Кёльна. Дирижировал всемирно известный русский маэстро Семён Бычков.

Послужной список Бычкова включает названия лучших оркестров и оперных театров, в том числе Венскую оперу, Ковент-Гарден, Метрополитен, филармонические оркестры Бостона, Чикаго, Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Берлина, Амстердама.

Впрочем, не менее внушительно выглядит и творческая биография венгерского маэстро Ивана Фишера (единственного иностранного дирижера на нынешнем фестивале). Фишер - кавалер французского ордена литературы и искусств, лауреат высшей в Венгрии премии Кошута, почетный гражданин Будапешта, почетный Посол венгерской культуры. Не перечисляя названия коллективов, с которыми он сотрудничает, скажу, что четверть века назад Фишер создал блистательный Будапештский фестивальный оркестр, который теперь входит в звездную мировую десятку.

В программах этого коллектива особое место отведено венгерской музыке. А из венгерских классиков особо почитаем Фишером Бела Барток.

(Голос Фишера по-венгерски)

Барток был фантастичным человеком, интернационалистом, - считает дирижер. - Его сердце питала идея дружбы разных народов. Он интересовался культурой своих соседей. Например, записал румынские мелодии и создал цикл «Румынских танцев», пополнивших мировую сокровищницу классики.

(Барток - Румынские танцы)

Развивая интернациональные идеи венгерского классика, дирижер Иван Фишер включил в программу фестивального концерта и русский хит – «Гавот» из «Классической симфонии» Сергея Прокофьева.

(Гавот из «Классической симфонии»)

В Московском фестивале, наряду с мировыми звездами, традиционно участвует один из периферийных российских коллективов. В прошлые годы были оркестры из Новосибирска, Екатеринбурга, из Ростова-на-Дону. Нынче организаторы представляли филармонический коллектив из сибирского Омска. Миллионный город с трехсотлетней историей, Омск расположен за две с половиной тысячи километров Москвы, на берегу могучей реки Иртыш. Когда-то это были глухие места, куда ссылали государственных преступников. Теперь Омск – современный промышленный и культурный центр Сибири. Здесь более 30 научных центров и 20 вузов. Симфонический оркестр – одна из главных творческих достопримечательностей города.

В последние годы коллектив возглавляет Дмитрий Васильев – молодой и очень энергичный дирижер, уже успевший поработать с несколькими оркестрами России.

(Голос Васильева)

Все оркестры разные, конечно. Омский оркестр из тех, что может выдать на концерте что-то совершенно неожиданное. Как правило, в лучшую сторону, - отмечает маэстро. – Люди внутренне собираются, играют с воодушевлением. Мне это очень нравится.

(Чайковский – Гамлет)

(на фоне): В исполнении Омского оркестра под управлением Владимира Васильева звучит увертюра Чайковского «Гамлет».

(музыка)

Маэстро Васильев любит незаигранную музыку. Если берет Чайковского, то редкую увертюру «Гамлет», если ставит в программу «Картинки с выставки» Мусоргского, то в мало известной оркестровке Сергея Горчакова.

У себя в Омске дирижер регулярно проводит фестиваль новинок. И на московский форум привез симфонию современного композитора Ильи Хейфеца. Автор родом из Омска, но в последние годы живет в Израиле, в городе Яффа. И его симфония называется «Яффская».

Дмитрий Васильев комментирует:

(Голос Васильева)

«Яффская симфония» - это портрет города, в котором живут разные народы, где виден сплав разных культур – взаимодействие, противоречие, борьба. Слышны еврейские, арабские мотивы. В симфонии задействован арабский инструмент дарбука, который играет оригинальный ритм и на него накладываются колоритные оркестровые пласты. Симфония написана в 2002 году. Премьера состоялась в Омске в 2005. Композитор посвятил это сочинение Омскому оркестру. Это очень хорошая музыка, которой нам захотелось поделиться.

К словам Дмитрия Васильева добавлю, что «Яффская симфония» Ильи Хейфеца, как и вся программа Омского оркестра, транслировалась через интернет на весь мир.

(Хейфец – Яффская симфония)

По традиции фестиваль симфонических оркестров завершался 12 июня, в День России. Обычно в праздничный вечер на сцену московского Колонного зала выходил кто-то из выдающихся российских дирижеров. В прошлые годы это были петербуржцы Юрий Темирканов и Валерий Гергиев. А нынче москвич Михаил Плетнев с блистательным Российским Национальным оркестром. (Кстати, он был первым московским коллективом, приглашенным для участия в этом форуме).

Российский Национальный оркестр, созданный всемирно известным пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, скоро отметит 20-летие. Он начинался как частный коллектив, а сейчас имеет еще и государственное финансирование. Оркестр открывает российский симфонический рейтинг, его по праву считают «национальным достоянием». С 2008 года он входит в когорту мировых симфонических лидеров.

Михаил Плетнев, выступающий со своим оркестром на самых престижных сценах планеты, с гордостью принял приглашение на московский форум:

(Голос Плетнева)

Редкая страна может себе позволить такой фестиваль, и то, что он проходит в России, укрепляет наш имидж в мире. Оркестры, которые участвуют сейчас, как и те, что были представлены ранее, безусловно, относятся к числу лучших. Мне хотелось бы, чтобы этот фестиваль развивался и продолжался. - Несмотря на все кризисы, а, может быть, и вопреки им. Можно экономить на чем угодно, но только не на культуре. В развитии культуры – здоровье нации и залог процветания страны, - заявил Михаил Плетнев.

В программе Российского Национального оркестра звучала музыка Александра Скрябина, русского классика рубежа 19 и 20 столетий. Дерзновенный новатор, сближая эпохи, улетал мыслью в безбрежный космос и одновременно воспевал вечные человеческие ценности - разум, красоту, любовь, искусство.

(музыка)

(на фоне): Первая симфония Александра Скрябина в исполнении Российского Национального оркестра под управлением Михаила Плетнева завершает рассказ о Четвертом фестивале симфонических оркестров мира. Программу подготовили: автор Ольга Федорова, режиссер Надежда Смирнова и я, Светлана Екименко.

(музыка)

Радио «Голос России»

© 2007-2011 АСКОР
Фестиваль симфонических оркестров мира